El recuerdo de la artista plástica norteamericana Naomi Siegmann, esta presente como un conjunto de islas formado por sus esculturas en la exposición “Archipiélago, materiales transfigurados por cuatro esculturas mexicanas”, recién inaugurada en el Museo Federico Silva de Escultura Contemporánea, y la cual estará vigente hasta el tres de junio.

En el acto inaugural, fue recordada la maestra Naomi Siegmann, quien no pudo estar presenta en esta ocasión. Enrique Villa, destacó que aunque Naomi Siegmann nació en Estados Unidos, la mayor parte de su vida y sobre todo su obra; la realizó en nuestro país. Siegmann, nace Nueva York en 1933, en la década de los 60 se traslada con su familia a México para vivir en Santa Rosa, Coahuila.

Naomi Siegmann murió el pasado 28 de febrero en la Ciudad de México, dejando un gran legado artístico mediante su obra plástica, ella tenía pensado acudir a la inauguración de esta exposición que se ha planeado con varios meses de antelación. Hoy, en la sala del museo sus esculturas en madera proyectan la esencia de una mujer que aporto mucho al movimiento escultórico nacional.

La obra de Naomi Siegmann, es una constante comunión con la naturaleza, son figuras sutiles producto de una trayectoria importante en el arte contemporáneo nacional; aunque lamentablemente su deceso fue ignorado por las autoridades culturales del país. “Archipiélago”, es una bella forma de rendirle un homenaje póstumo a su capacidad creativa.

Pero también, este homenaje es para el resto de las tres expositoras: Agueda Lozano, Josefina Temín y Paloma Torres, quienes también representan a un importante grupo de esculturas mexicanas contemporáneas que han mostrado su obra a nivel internacional.

En este “archipiélago” escultórico, las formas firmes, orgánicas, y femeninas describen la impronta de sus autoras.

La unión del papel con la madera, es una de las características de la obra de Josefina Temín, la autora ha creado otras especies de flora mediante sus esculturas con una gran belleza orgánica. En contraste, Agueda lozano nos presenta un elemento muy fuerte y viril como lo es el acero inoxidable.

Paloma Torres, complementa este festejo de elementos orgánicos con obra escultórica elaborada en barro o cerámica. Ella, ya estuvo presente en este mismo museo en la exposición “Horizontes transfigurados; los horarios para visitar la exhibición son de 10:00 a 17:00 horas de miércoles a lunes el costo es de 30 pesos, el domingo entrada gratuita hasta las 14:00 horas.

Ciudad de México.- El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, para cerrar los festejos por el centenario del natalicio de su creadora, ofrecerá una presentación especial el domingo 1 de abril, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en donde pondrá a bailar al público.

Así lo adelantó su director general, Salvador López, en entrevista con Notimex, durante la cual expuso que dicho recinto ha sido una subsede del Ballet, el cual cuenta con una arquitectura maravillosa.

“Tiene un acercamiento muy importante con el artista y un ambiente escénico bien importante, no quisimos dejar pasar la oportunidad de hacer una función de gala en este teatro”, aseguró.

El directivo recordó que es una función de gran formato, con más de 100 artistas en escena y un programa cercano al público, con la selección de Amalia Hernández, el cual comenzará a las 19:00 horas.

Legado

El Ballet cumple 65 años, pero de manera permanente en Bellas Artes presentándose los miércoles y domingos, cumplirá 60 años este 2018, éxito que atribuye al legado de Amalia.

“Fundamentó su obra en las tradiciones populares de México, las tradiciones históricas, las tradiciones prehispánicas, el mestizaje, todas las influencias de las culturas que enriquecieron la expresión popular de nuestro país”.

Sin embargo, destacó que se ha logrado mantener actualizado, es decir, es distinto a lo que se formó en los años 60 o 70 y hoy es una compañía dinámica, fuerte y con una estructura que le da una vitalidad que no tenía.

“Hemos utilizado también argumentos de audio, iluminación, diseños musicales, de proyecciones, que lo mantienen no solamente actualizado, sino que es una institución que tiene una fuerza distinta, una vitalidad y una dinámica”, añadió.

Por ello, consideró que en términos generales sigue siendo una compañía en su género, de las más importantes del mundo y que los espectadores se sorprenderán incluso de cómo se diferencia al ballet de hace un año.

Ciudad de México.- El trabajo del pintor francés Maurice Vlaminck (1876-1958) podrá ser apreciado en las 122 obras de su exposición “Vlaminck. La expresión del color”, inaugurada ayer en el museo Soumaya de Ciudad de México, propiedad del multimillonario mexicanos Carlos Slim.

El acervo, uno de los más importantes del artista francés y que pertenece a la Fundación Carlos Slim, contiene óleos, gouaches, acuarelas y dibujos que van desde su llamado periodo cezaniano (1907-1916), hasta los que realizó a partir de 1925.

“Las vanguardias del arte del siglo XX representaron un capítulo fundamental para los procesos creativos tanto de oriente como de occidente y Vlaminck es uno de los primeros artistas de vanguardia, conocido como ‘El Salvaje’ e integrante del fovismo, quizás el más consecuente”, explicó a Efe Alfonso Miranda, director del museo.

Temas

Miranda explicó que la exposición abarca seis núcleos temáticos: Intensidad. Naturalezas muertas; Rutas. Ciertos caminos sin destino; Tonos saturados. El color y la velocidad; Marinas. Cisterna oscura y resonante; Blanco. La temperatura del color y Paleta, y Lo salvaje: El color gritado.

“Es un recorrido por la campiña francesa, desde el invierno con nieves violentísimas hasta los campos de trigo en trazos vertiginosos, como si el propio artista montado en su bicicleta o su coche concretara el recorrido”, añadió.

Ciudad de México.- El buque Logos Hope, considerado la biblioteca flotante más grande de la tierra, atracó en el puerto de Veracruz, donde estará durante un periodo de tres meses.

El buque, el cual realizó una travesía de cuatro días desde Guatemala para finalmente atracar en tierras veracruzanas, estará abierto a los veracruzanos y a los turistas para que recorran sus instalaciones y disfruten de actividades culturales.

Títulos

“Logos Hope” cuenta con más de cinco mil títulos de libros en idiomas español e inglés, desde volúmenes infantiles hasta académicos, novelas, diccionarios, entre otros, los cuales podrán ser adquiridos por los visitantes.

El Museo Picasso de París inauguró hoy una gran exposición sobre el origen y la repercusión de “Guernica”, la obra maestra del pintor español Pablo Picasso,” que el artista pintó en la capital francesa hace 81 años.

Pese a no mostrar el cuadro, la exposición recorre en doce salas todos los aspectos de la obra emblemática del siglo XX convertida en un icono mundial de la paz a lo largo de las últimas ocho décadas.

La muestra dedica un amplio apartado al contexto histórico que inspiró a Picasso la “imponente” pintura, de más de tres metros de alto por siete de largo, encargada por el gobierno de la II República española para el pabellón español de la Exposición internacional de 1937 celebrada en París.

El cuadro está inspirado en el bombardeo fascista contra civiles del poblado vasco-español de Guernica, norte de España, ocurrido el 26 abril de 1937 durante la Guerra Civil española y que conmocionó a la sociedad de la época.

“Picasso se enteró de la noticia por los periódicos” y tomó los detalles trágicos para pintar su cuadro de la masacre “sobre un fondo del cuadro que va a oscurecer con un tratamiento muy negro” comentó la conservadora del Museo Picasso, Emilia Philippot.

La evolución del proceso de creación de la pintura, en la que Picasso invirtió un mes de trabajo en un granero de una calle de la orilla izquierda parisina cercano al río Sena, se muestra a través de fotos tomadas por de la pareja de Picasso, la fotógrafa Dora Maar.

“Se ve el proceso creativo, como fue recibido, su relación con el arte contemporáneo y la génesis extraordinaria gracias a un conjunto excepcional” de piezas, resaltó a la prensa el director del Museo Picasso, Laurent Le Bon.

Entre otras, figura una decena de los cuarenta estudios previos de dibujo que el pintor realizó para pintar el cuadro que finalizó en junio de 1937.

Además del contexto del cuadro, la exposición muestra cinco “Guernicas” contemporáneos pintados por distintos artistas que reflejan interpretaciones del cuadro e indaga en su parte final en la “influencia” que dejó la histórica pintura en el arte universal y en otros artistas en particular.

“La obra monumental es a la vez una síntesis de investigaciones plásticas realizadas por Picasso y un icono popular. Expuesta, reproducida por todo el mundo, fue a la vez un símbolo antifranquista, antifascista y pacifista”, comentó la curaduría de la muestra en el comunicado de la exposición.

La prensa francesa ha lamentado que la exposición dedicada al Guernica no exhiba el cuadro.

“Es el gran desafío de este proyecto”, hablar del Guernica sin exponerlo, reconoció el director del Museo Picasso, Laurent Le Bon.

La explicación oficial es que el cuadro, que se conserva y exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid, España, se encuentra en un estado frágil para viajar.

La historia del cuadro está marcada por la historia del siglo XX en España. Durante más de cuarenta años, se conservó en el Museo de Arte Moderno MOMA de Nueva York debido al rechazo del pintor de que se instalara en España durante la dictadura del general Franco (1939-75)

Con la recuperación de la democracia en España luego de la muerte del dictador, el cuadro regresó a España y se instaló definitivamente en Madrid en 1981.

La exposición permanecerá expuesta hasta el próximo 29 de julio.

Monterrey. – Con el auspicio de la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la SHCP, el Museo Metropolitano de Monterrey presentará del 12 de abril al 9 de julio próximos, la exposición Acervos Artísticos de la Nación, integrada por 101 obras de 94 artistas.

El alcalde regiomontano, Adrián de la Garza Santos, junto con curadores de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), mostraron este fin de semana tres de las obras que serán expuestas a partir del próximo mes en el espacio museístico.

Las obras mostradas son las pinturas: “Inmolación” (1969) de David Alfaro Siqueiros; “La Venus fotogénica” (1935) de Rufino Tamayo, y “Lucila y los Judas” (1954) de Diego Rivera, que ahora estarán en custodia del municipio de Monterrey, para exponerlas en dicho recinto.

La colección que se mostrará, está considerada como de las más grandes por su calidad y más importantes de Latinoamérica; está planteada como una revisión histórica de la plástica mexicana.

Cinco siglos de arte

Representa cinco siglos de arte en México, los cuales son abarcados, desde la época colonial hasta la contemporánea, e incluye pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, arte objeto y mobiliario antiguo de artistas nacionales e internacionales.

Estará dividida en módulos temáticos que permitirán al público transitar de forma natural por las obras de estas dos colecciones históricas.

A lo largo del siglo pasado hasta el día de hoy, la SHCP ha logrado consolidar dos colecciones de gran valía cultural para México: el Acervo Patrimonial y la Colección Pago en Especie.

Con ello, se ha logrado integrar un significativo patrimonio artístico que actualmente se identifica como una de las colecciones de Estado más relevantes de nuestro país.

Al respecto, el alcalde regiomontano manifestó que la muestra “es una buena oportunidad para venir a conocer una de las obras más importantes y más grande que tiene el país y está aquí en el Museo Metropolitano de Monterrey, hay que aprovecharlo los regiomontanos y todos los del área metropolitana y de otros estados también”.

En tanto, el director de Cultura de Monterrey, Luis Nevárez Olivares, indicó que la exhibición de los Acervos Artísticos de la Nación, incluye pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, arte objeto y mobiliario antiguo.

En este marco, añadió, se expondrán obras de Juan Correa, Salvador Dalí, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Leonora Carrington y Francisco Toledo, entre muchos otros.

Trascendencia

“Es la primera ocasión que el Museo Metropolitano de Monterrey recibe una colección de éstas dimensiones, nunca se había tenido una exposición de éstos niveles, está considerada de las más importantes del país”, resaltó el funcionario municipal.

Londres.- La doble escultura del artista colombiano Fernando Botero “Adán y Eva”, formada por dos figuras de bronce de más de tres metros de altura, se subastó ayer en la casa británica Bonhams por 2,04 millones de libras (2,9 millones de dólares).

La obra, elaborada en 2003, formaba parte de una subasta dedicada a la colección de arte que atesoraba en fallecido millonario saudí Walid Juffali.

Las esculturas han estado instaladas hasta ahora en un parque del condado inglés de Surrey, al suroeste de Inglaterra, el mismo lugar donde se celebró la subasta.

Las dos piezas de bronce muestran “la fascinación de Botero por la historia bíblica sobre el jardín del Edén, un tema recurrente en diversas pinturas durante su carrera”, señaló en un comunicado un experto de Bonhams.

“Famoso por su uso del volumen y la escultura, Botero ha desarrollado un estilo único” que se inspira “en las tradiciones del arte folclórico latinoamericano, así como en las formas densas y movimientos audaces del barroco europeo”, señaló ese experto.

El artista elaboró otras dos versiones de la pareja de esculturas “Adán y Eva”, que se encuentran expuestas en espacios públicos de Nueva York y Singapur.

El jefe de Ventas de Bonhams, Charlie Thomas, sostuvo que Botero es “sin duda, una de las grandes figuras del arte latinoamericano” y consideró que el parque inglés donde están instaladas las esculturas de “Adán y Eva” permite “apreciar la escala y la belleza” de la obra.

En la misma subasta, se remataron asimismo otras dos esculturas de Botero, ambas tituladas “Mujer reclinada”, elaboradas en 1993 y en 2003.

La primera de esas figuras se vendió por 788.000 libras (1,21 millón de dólares), mientras que la segunda alcanzó un precio de 1,08 millones de libras (1,53 millones de dólares).

Tizimín.- El gobierno de Yucatán y el Instituto Nacional de Antropología e Historia presentaron el proyecto para rescatar el yacimiento arqueológico de Kulubá, antigua ciudad maya que podría convertirse en un nuevo atractivo turístico y cultural de la región del Mundo Maya.

El lugar fue descubierto en diciembre de 1939 por el investigador Wyllys Andrews IV, pero fue hasta 1941 cuando fue presentado el primer reporte arqueológico del sitio, con un croquis de esta ciudad maya, que tuvo una importante relación comercial con Chichén Itzá.

Según el especialista del Centro INAH Yucatán, Alfredo Barrera Rubio, los primeros trabajos de rescate iniciaron en 1980, de la mano de varios arqueólogos y antropólogos de esa institución, y desde los primeros pasos se observó el potencial de importancia que tiene Kulubá para conocer más de los mayas precolombinos.

“La zona arqueológica que tiene una fuerte influencia maya-tolteca y presenta una arquitectura muy parecida a la de Chichén Itzá y Ek Balam, es sin duda un sitio que tiene mucho que aportar al conocimiento y nuevos hallazgos”, detalló en entrevista.