El buscador internacional Google recordó al arquitecto mexicano Mario Pani, creador de la Torre de Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y que este jueves cumpliría 107 años, con un doodle creado por su hijo Knut Pani.

En su blog, la compañía de Mountain View reseñó que nacido en la Ciudad de México en 1911, Pani estudió arquitectura en México y Francia, para ser el creador de algunos de los edificios más emblemáticos del país, entre los que se encuentran el área suburbana de Ciudad Satélite (desarrollada con Domingo García Ramos y José Luis Cuevas).

Así como varios complejos que incluyen: el proyecto de vivienda Multifamilar Miguel Alemán, la Torre de Rectoría de la UNAM, la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco (inspirada en el arquitecto pionero Le Corbusier), el Conservatorio Nacional de Música y el Complejo Urbano Nonoalco Tlatelolco.

Google explicó que la ilustración que aparece en su página principal fue creada por el hijo del arquitecto, Knut Pani, y hace referencia a algunas de las estructuras de padre. «Los edificios son parte del Centro Urbano Tlatelolco en la Ciudad de México y su torre triangular. El elemento curvo es un símbolo de los proyectos de vivienda de Pani de la década de 1940».

Mario Pani murió el 23 de febrero de 1993 y entre sus obras y proyectos más destacados también se encuentran: el Hotel Reforma (1935), Estadio olímpico Marte R. Gómez de Ciudad Victoria, Tamaulipas (1938), Hospital General de Saltillo, Coahuila (1943), entre muchos otros.

La riqueza cultural del estado, es rescatada por un grupo de potosinos en la obra de video-mapping “Tu destino”, la cual estará vigente con funciones a partir de las 20:00 horas sobre la facha principal de la Catedra Metropolitana, en la Plaza de Armas. El ingeniero Javier de Ávila es el responsable del proyecto multimedia.

Con imágenes en 2D y 3D, la intención es mostrar la cultura potosina, tanto de las fiestas se la Semana Mayor, como de los grupos indígenas de las zonas más importantes en el estado. La mitología wixárika, esta presente con el “peyote” y el “Venado azul” como elementos fundamentales en la cultura huichola, que tienen en el Cerro del Quemado uno de sus sitios sagrados.

En contraste, al otro lado del estado tenemos a la cultura tének, la cual es representada con los vivos colores con el que las mujeres bordan el quexquémitl. Las máscaras de diablos elaboradas con cuero negro en Chapulhuacanito, y usadas en las celebraciones del “Xantolo”; son otros de los elementos presentes en la pieza.

El guión del proyecto audiovisual, esta basado en seis escenas, fue elaborado por Alan Turrubiartes con lo más significativo de la cultura potosina. Al ser proyectado sobre la “Catedral Metropolitana”, la Virgen de la Concepción no podía faltar, por ello aparece la corona de la escultura que se encuentra en el Altar Mayor.

“La flor de lis en algunos mosaicos y partes de la tapicería de la Catedral, resta relacionada con San Luis Rey de Francia, el Santo Patrono de la Ciudad. En el proyecto, aparece la flor de lis en color oro sobre azul, cómo esta representada en la iglesia, también aparecen las fechas más importantes para la Cetral”, dijo en entrevista Javier de Ávila.

Este año se cumplen diez años del proyecto de luz y sonido en la edición de Semana Santa, por ello también aparecen imágenes de la procesión del silencio que se realiza en la capital. También de la zona centro, y como representación de la cultura local, los rebozos de Santa María no fueron omitidos.

Francisco Salinas, Víctor Guevara, Jorge Rodas, Tania García, Blenda Valdés, son el resto de los integrantes del equipo creativo que auxilio en las diversas áreas que requiere el proyecto, como la música, ya que usó música tradicional de la zona media y huasteca. La obra tendrá proyecciones simultáneas hasta Semana de Pascua, excepto el viernes y sábado de Gloria todas las noches.

París.- El Museo Picasso de París inauguró una gran exposición sobre el origen y la repercusión de “Guernica”, la obra maestra del pintor español Pablo Picasso,” que el artista pintó en la capital francesa hace 81 años.

Pese a no mostrar el cuadro, la exposición recorre en doce salas todos los aspectos de la obra emblemática del siglo XX convertida en un icono mundial de la paz a lo largo de las últimas ocho décadas.

Roma.- Obras de Anton van Dyck, Tiziano o Cy Twombly inundan desde ayer de arte e historia el Palacio Real de Venaria de Italia, una de las residencias de la casa real de Saboya, situada a las puertas de Turín y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1997.

Un escenario privilegiado que hasta el 16 de septiembre acogerá la exposición “La fragilidad de la belleza”, formada por 212 obras que acaban de ser restauradas, en un proyecto de financiación del banco Intesa Sanpaolo.

Son obras que se conservan habitualmente en museos, centros y pinacotecas de Italia, explicó a Efe Giorgio Bonsanti, comisario de la exposición junto con Carlo Bertelli.

Todas menos una, el cuadro “El nuevo mercado de Dresde.

Visto por Jüdenhofe”, de Bernardo Bellotto, conocido como Canaletto, del siglo XVIII y que ha sido cedida procedente de la Galería de Arte de Dresde, en el este de Alemania. El resto son pinturas, esculturas, mosaicos, textiles y orfebrería.

Miami.- La fotógrafa estadounidense de origen mexicano Laura Aguilar, una de las artistas hispanas más reconocidas internacionalmente, es la protagonista absoluta de “Show and Tell”, una retrospectiva que puede verse en Miami hasta el 27 de mayo.

El Museo de Arte Patricia y Phillip Frost, situado en la Universidad Internacional de la Florida (FIU), acoge más de 130 obras creadas a lo largo de tres décadas por Laura Aguilar, nacida en 1959 en San Gabriel (California) y reconocida sobre todo por sus fotografías de ella misma desnuda y en plena naturaleza.

Jordana Pomeroy, directora del Museo, explicó a Efe que la fotografía y video de la artista, centrada en Los Ángeles (California) y en la cultura e identidad chicana, necesitaba “ser mejor conocida fuera de la costa oeste”.

La historiadora calificó como muy “convincentes” el trabajo, las composiciones y los temas de la mexicoamericana y se refirió a ella como una “maestra de los retratos”.

“Es muy perspicaz, ella sabe fotografiarse a sí misma y a su comunidad”, manifestó Pomeroy.

Aguilar se inició en la fotografía con retratos de sus amigos y familiares, así como a integrantes de las comunidades mexicano-estadounidense y LGBT, de las que forma parte.

Pomeroy destacó la forma como Aguilar usa el voluminoso tamaño y forma de su cuerpo en sus composiciones, así como retrata a las comunidades latina y gay de Los Ángeles, que de “alguna manera es como la nueva patria para mexicanos o mexicoamericanos”.

La fotógrafa, primera generación nacida en EE.UU. de una familia mexicana emigrada a California, ha utilizado su cuerpo desnudo como bandera artística.

Madrid.- Cuando el fotógrafo Thomas Laird llegó en 1986 al Templo de Lukhang y vio los murales que adornaban esta pequeña capilla de meditación en Lhasa pensó inmediatamente que tenía que mostrar este tesoro del arte tibetano al mundo.

Pero tuvieron que pasar 30 años para que su sueño se hiciera realidad.

Ya entonces realizó algunas fotografías, pero no tenían mucha calidad. “Eran solo detalles de los murales, era imposible sacar uno entero en una sola toma, eran demasiado grandes y no había distancia para tomar las fotos”, recuerda Laird en una entrevista telefónica con Efe.

Tuvo que esperar a que se desarrollara la técnica fotográfica digital para poder utilizar el sistema de captura múltiple mediante panorámicas planas o esféricas, es decir, muchas fotografías tomadas desde exactamente la misma distancia para luego componer en el ordenador la imagen completa de cada mural.

Murales

Una hora de trabajo in situ para el más pequeño y hasta una semana en los de mayor tamaño para un total de 200 murales que Laird fotografió en cinco expediciones diferentes y que luego trabajó individualmente en el ordenador en jornadas agotadoras hasta lograr la calidad necesaria para unas espectaculares imágenes que se pueden ver en un enorme volumen publicado por Taschen.

Enorme por tamaño -70×50 centímetros y 23 kilos de peso- y por concepto. Casi 500 páginas con 6 desplegables que se puede contemplar en toda su belleza sobre un atril diseñado específicamente para este libro por Shigeru Ban, Premio Pritzker de Arquitectura 2014.

El pintor holandés Vincent Van Gogh, ausente del mercado francés de subastas durante más de dos décadas, vuelve a una puja en París el próximo 4 de junio con el cuadro «Raccommodeuses de filets dans le dunes», cuyo precio estimado está entre los 3 y los 5 millones de euros.

Según la casa de subastas Artcurial, que lo presentó hoy a la prensa, ese óleo de 1882 es «emblemático» de los principios del artista y contiene las premisas de la «revolución pictórica» que encarnaría su autor, uno de los máximos exponentes del postimpresionismo.

El director asociado del Departamento de Arte Moderno de Artcurial, Bruno Jaubert, explicó a EFE que aunque no es una obra «menor», pertenece a un periodo que hasta ahora ha estado lejos del foco del mercado

Su propietario, un coleccionista europeo privado cuyo nombre no se ha desvelado, se lo había prestado al Museo Van Gogh de Ámsterdam en 2009.

La expectación ante su llegada a las subastas francesas deriva de las escasas obras del artista en el circuito internacional, apenas dos o tres al año, y del creciente interés por él de museos privados y fundaciones de creación reciente.

Van Gogh (1853-1890) tenía 29 años cuando pintó ese paisaje holandés con remendadoras de redes, tomado cerca del mar del Norte, y hacía apenas dos que se había consagrado completamente a la pintura.

El azar, según Jaubert, ha querido que su puesta a la venta coincida con la de otras cinco obras de juventud de Paul Gauguin, realizadas entre 1876 y 1887, en un momento en que ambos artistas, cuya relación fue primero cercana y luego tormentosa, todavía no se habían conocido.

La casa de remates destaca que tres lienzos, un dibujo y una decoración pensada para una pandereta de Gauguin salen por primera vez al mercado, pertenecen a la colección Favre-Tessier y tienen un precio estimado que va de los 20.000 a los 310.000 euros.

La venta impresionista y modernista de esa casa de subastas incluye en total medio centenar de obras, con toda una colección de Fernand Léger (1881-1955), una «Naturaleza muerta con teléfono y revólver» del español Óscar Domínguez y un retrato de mujer y un dibujo de arlequines del también español Pablo Picasso.

Foto: Archivo 

Los niños que ahora se están olvidando de vivir su infancia. Ven programas que no son adecuadas para su edad, ya no salen a jugar al parque por estar inmersos en la tecnología, e incluso cantan canciones que muchas veces no saben su significado pero que las escuchan porque están de «moda».

El actor, músico y cuenta-cuentos Mario Iván Martínez está consciente de dicha situación, es por eso que en el mes de abril rinde un segundo homenaje al cantautor más recordado en la música infantil: Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri, en una puesta que lleva por nombre «Que dejen toditos los sueños abiertos».

«Parte de mi desempeño profesional consiste en dar dignidad y diversidad a la oferta infantil. Los niños están dejando de ser eso, niños, y el espectáculo ‘Que dejen toditos los sueños abiertos’ se trata de estimular en los infantes el interés por el conocimiento y a su vez les pueda abrir las puertas a su imaginación», externa Mario Iván.

El cuenta-cuentos menciona que la infancia es algo que se va añorar en algún punto y/o momento de la vida adulta, por lo mismo es pertinente brindarles a los niños un poco de diversión y entretenimiento, de manera que ellos puedan disfrutar sin adelantarse a su edad. Y que el teatro para los niños es algo que siempre ha estado, sólo hay que saberlo incentivar.

Los recursos imaginativos del llamado «El Grillito Cantor» no se concretaban sólo en escribir canciones, sino en honrar la inteligencia del niño con una inagotable cantidad de textos reflexivos y humorísticos que hacen que no se pierda la esencia de ser niños.

«Que dejen toditos los sueños abiertos», es una obra para toda la familia y sobre todo para los pequeños de la casa. Se presentará el próximo 8 de abril en el Teatro de la Ciudad «Esperanza Iris».