«No sé si sigo siendo una surrealista. El surrealismo era un movimiento en donde se usaba la imaginación para responder a la naturaleza de forma diferente a como se concibe desde el ser humano».

Así reza una frase de la escultora, escritora y pintora Leonora Carrington, una de las artistas más reconocidas en todo el mundo y representante del movimiento surrealista.

La prolífica e impresionante obra escultórica, pictórica y gráfica de Leonora Carrington es presentada al público en general, desde el pasado jueves 22 de marzo, a través de un museo que llevará su nombre y que se encuentra en uno de los inmuebles históricos más importantes de San Luis Potosí: el Centro de las Artes; un antiguo espacio que alguna vez funcionó como centro penitenciario estatal y que está habilitado como un recinto para el impulso de la cultura y el arte en todas sus manifestaciones.

Leonora Carrington nació 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. Desde su ingreso en la academia Ozenfantde, Londres, tuvo la posibilidad durante sus viajes a Francia de establecer contacto con otros exponentes del movimiento surrealista como Salvador Dalí, pero después de la ocupación nazi en París terminó buscando ayuda de la embajada de México en Lisboa, lo que finalmente la llevó a arribar a México en 1941. Fue un periodo en el que el surrealismo tuvo una importante influencia; entonces, ella se relacionó otros artistas exiliados. Carrington fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2005. Falleció a los 94 años en la Ciudad de México, el 25 de mayo de 2011.

Sus vínculos con San Luis Potosí obedecen a su amistad con el creador del jardín escultórico «Las Pozas» en el municipio de Xilitla, Sir Edward James, de quien recibió apoyo para desarrollar su talento.

A través de la Fundación que uno de sus hijos creó, Pablo Weisz Carrington, quien le había prometido a su madre crear un museo para exponer su obra, se estableció contacto con las autoridades estatales, quienes accedieron a apoyar un proyecto de museo para dar cabida a alrededor de 60 esculturas originales de pequeño, mediano y gran formato, 60 piezas de obra gráfica, además de dibujos y bocetos, tapices y 20 joyas diseñadas por Carrington.

Aldo Arellano Paredes, curador y museógrafo del proyecto, destaca que las piezas que podrán apreciarse a partir del 22 de marzo no son únicamente de la última etapa de su creadora, sino que confluyen creaciones de diferentes años, particularmente de la faceta escultórica, de la que se tienen en el museo algunas obras de los años 60 y 70.

«No existe un recorrido sistemático que la gente pueda seguir, o incluso comparado con otros museos; aquí no existe una guía, frecuencia, no hay distribución cronológica o retrospectiva. Lo que se pretende es que la gente forme sus propios discursos museográficos, es hacer reflexionar y generar pensamientos críticos», explica Arellano.

De acuerdo con el curador, conformar la presentación de las piezas fue complejo, por lo cálido de la obra y lo frío del espacio, y el hecho de tratar de empatar estas dos vertientes, además de las dimensiones de la salas, requirió de un esfuerzo especial.

«Quienes acudan a ser testigos de la obra de Leonora Carrington, podrán experimentar en este espacio un encuentro íntimo con la artista», refiere Laura Elena González Sánchez directora general del Centro de las Artes.

Opina que es importante reflexionar con el público acerca de un movimiento de la historia del arte como el surrealismo que cobija parte de la obra de la artista:

«Queremos acercar la obra escultórica y las joyas que vamos a recibir, es decir, es obra nunca vista, que ella realizó en pintura, escultura y tapiz. Que los espectadores reflexionen sobre el proceso creativo».

Los trabajos de ampliación y equipamiento del nuevo museo requirieron seis meses. Las obras estuvieron bajo la supervisión de especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) pues se trata de un edificio histórico. El espacio, de dos mil 500 metros cuadrados, fue rehabilitado casi en su totalidad y el museo representó una inversión de 450 millones de pesos.

El otro museo de Leonora. Aunado a este proyecto, se desarrolla el Museo Leonora Carrington Xilitla, en una superficie de 814 metros cuadrados, a media cuadra de la plaza principal de este Pueblo Mágico.

El recinto, contará con tres niveles, tres salas permanentes, una temporal, tienda y cafetería y se expondrán alrededor de 70 esculturas, entre las que destacan obras monumentales, además de fotografías e información sobre la artista y el movimiento surrealista.

El Museo ofrecerá un programa de exposiciones temporales a partir de dos líneas principales: las que contienen una relación histórica con la obra de Carrington y las que la relacionan con las prácticas artísticas actuales.

Se organizará un seminario para reflexionar acerca del surrealismo y habrá una convocatoria para hacer residencia con artistas que quieran establecer un diálogo acerca de la obra, con el final de publicar estas reflexiones y difundirlas.

«Esta va ser una de las joyas en cuanto a turismo en San Luis Potosí. Va a afianzar la reputación del estado como corriente surrealista que ya hay en Xilitla y ahora en el museo de la capital desde la arquitectura del lugar, la colección escultórica de las diferentes etapas de la artista, la joyería que se ha visto pocas veces y sus dibujos», explica Antonio García Acosta, director del museo.

Antonio García Acosta, director del Museo, considera que será una de las joyas para el turismo en San Luis Potosí. Dice que afianzará la reputación de la zona, asociada al surrealismo, y que el museo fortalecerá esta idea con su arquitectura y la colección escultórica, de joyería que se ha visto pocas veces y sus dibujos.

La Secretaría de Cultura del estado, a través de su titular Armando Herrera Silva, destaca que parte de los atractivos que tiene San Luis Potosí, se centra precisamente en las expresiones artísticas y culturales, particularmente en Semana Santa con su Procesión del Silencio y ahora este recinto que se sumará al catálogo de sus bienes culturales.

Ciudad de México.- La exposición “Viacrucis. Pasión Iztapalapa”, del artista plástico Agustín Castro, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2017, fue abierta al público ayer en el Museo de la Culturas: Pasión por Iztapalapa, como parte de las actividades en torno a la Semana Santa en esa demarcación.

Con 30 años de trayectoria, Castro es autor de dos murales en su natal Ciudad de México y ha participado en 37 exposiciones individuales y más de 100 colectivas. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y a la fecha, tiene un espléndido registro pictórico de todo lo que sucede alrededor de la Pasión en Iztapalapa.

COLORIDO

Ahora, el Museo de las Culturas: Pasión por Iztapalapa presenta su obra que se caracteriza por el realismo de sus escenas, el colorido con el que las realiza y la diversidad de rostros y cuerpos que parecen vivos en el lienzo, todos ellos, inmersos en estampas religiosas que evocan inevitablemente el viacrucis y la pasión que sufrió Cristo y que hoy se recuerdan

Atento de lo que sucede desde el Domingo de Ramos hasta el Sábado de Gloria, el artista señaló que plasma después cada detalle, cada rasgo, cada mueca y gesto de los personajes que representan ese episodio de la historia del cristianismo, y lo hace con tal crudeza, que no son pocos los espectadores que cambian su expresión facial en cuanto miran la obra.

TÉCNICA

Trata de seguir el guión establecido para la Pasión de Cristo, y sus piezas son trabajadas en técnica mixta. En cuanto a las composiciones, son estructuras tipo collage con ruptura de escalas que no corresponden a una lógica tradicional del cuadro, es decir, pinta facetas e historias de lo que viven Jesús, los fariseos, los turistas y los vecinos de Iztapalapa.

Ha expuesto individualmente en 2001 “Óptica Registro” en la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco; en 2005, en la Galería SmittKline de Boulder, Colorado, realizó “Exhibición de obra reciente”; en 2006, “Obra abstracta” en Artexpo de Nueva York; en 2009, “Entre lo clásico y contemporáneo”, en la Galería Oscar Román, entre otras más.

Colectivamente ha montado su obra en 2006, “Auction 06 Contemporary Latinamerican Art” en el Museum of Latinamerica Art, en California, y en el año 2014, en “Naturaleza en extinción II” de la Galería Oscar Román; en 1992, participó también en la VI Bienal “Rufino Tamayo”, y dos años después en la I Bienal “Pascual Nacional de Pintura”.

Roma.- Un recorrido guiado efectuado en Roma, sigue los pasos del escritor Gabriel García Márquez en la capital italiana, adonde llegó en 1955 para ejercer el periodismo, que no dudó en calificar como “el mejor oficio del mundo”.

Fue como corresponsal del periódico colombiano “El Espectador” que “Gabo”, tal y como le apodó el subdirector de este diario, recaló en la ciudad eterna. Lo hizo con el específico mandato de seguir de cerca el estado de salud del papa Pío XII, aquejado de una “crisis de hipo”, y cuya muerte se esperaba pronto, aunque pasaron tres años hasta que falleció.

“Gabo” ya no estaría en Roma para contarlo, pues su estancia en la capital italiana no excedió del año y medio, recordó la periodista Valeria Campana, encargada de este paseo literario organizado por el Instituto Cervantes. En los informes que el futuro Nobel envió sobre el pontífice dio clara muestra de su particular estilo al contar.

“Mezcla elementos extravagantes y sobrenaturales”, apuntó Campana sobre unos escritos en los que de la pluma de quien señalara en 1954 a la superstición como hobby salieron líneas como: “Durante toda la audiencia no sé por qué asociación de ideas tuve la neta impresión de que exhalase perfume de lavanda”.

De primeras, el periodista se alojó en un hotel de la Vía Nazionale, del que recordaría el “olor intenso de orines fermentados” que se percibía desde la ventana de su habitación. Después, pasó a habitar en una pensión en Via Cola di Rienzo, en el barrio de Prati (cerca del Vaticano).

Londres.- La diva rusa Anna Netrebko presentará la nueva adaptación del “Macbeth”, de Verdi en la Royal Opera House, que se estrena este día y que llegará a los cines en abril, si bien la artista considera que “la ópera no es para primeros planos, porque el público quiere verlo todo”.

La ópera sobre la tragedia de Shakespeare está dirigida por Antonio Pappano, con un extraordinario reparto del que forman parte Netrebko, Zeljko Lucic, Ildebrando D’Arcangelo y Yusif Eyvazov.

El director y los intérpretes de la pieza, anunciaron en Londres su estreno en cines el 4 de abril en una retransmisión en directo para todo el mundo. Este espectáculo, que se verá en 139 salas de España, forma parte de la “ROH Live Cinema”, una iniciativa de la ópera londinense para llevar sus representaciones a los cines y romper así barreras geográficas y de público.

Desde su puesta en marcha en 2009, la Royal Opera House, ha incrementado su número de seguidores y ha llegado a más de un millar de salas en más de 30 países.

Sobre la grabación en directo para los cines, la soprano rusa, que ya tiene experiencia en este tipo de proyectos, indicó que la grabación y concepción de los mismos era un trabajo muy complicado.

Caracas.- El gobierno español otorgó la nacionalidad al reconocido director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, anunciaron las autoridades del

país europeo.

El Consejo de Ministros de España aprobó, por la vía de decreto, otorgar la nacionalidad a Dudamel, quien está casado con una española, dijo el Ministerio de Justicia en un comunicado.

En el escrito se señala que el músico, actualmente al frente de la Filarmónica de Los Ángeles, mantiene una “especial vinculación” con España por razones familiares y culturales.

A mediados del año pasado Dudamel, que fue durante años colaborador del gobierno venezolano, se unió a las voces que rechazaron el proceso constituyente que impulsó el presidente Nicolás Maduro y denunció en artículos publicados en diarios de Estados Unidos y España que Venezuela vive los “momentos más oscuros y complicados”.

DIS/CURSO

arden las casas y los cuervos llegan.

Miguel Ángel Flores

Para leer un cuervo hace falta un lápiz blando,

traza su vuelo negro

sobre una hoja de papel en blanco:

grazna la palabra;

crascita el reloj en el minuto negro

a la resaca de un amor que se cayó del nido.

Dibuja pues la marcha de la hormiga,

el silbo de la bala.

Ese cuervo no existe, sólo es un mantra.

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ndlat@uaslp.mx

Puebla.- La mirada más íntima sobre Frida Kahlo llega a México con una exposición que refleja cómo el fotógrafo húngaro Nickolas Muray inmortalizó el lado más humano de la célebre pintora, así como los lazos afectivos que hubo entre ambos artistas.

La muestra “Frida Kahlo: A través del lente de Nickolas Muray” reúne 41 fotografías a color y en blanco y negro de la artista mexicana captadas por el que fuera su amante y confidente entre la década de los 30 y los 40.

La Galería del Palacio Municipal de Puebla, en el centro de México, recoge desde ayer esta muestra tras su paso por Estados Unidos.

“Esta exposición curada con esmero ha sido apreciada en museos de Estados Unidos y Canadá, como Long Beach Museum Art en California”, señala la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar.

Durante dos meses, se exhibirán los retratos más humanos de Kahlo, ícono mundial de la riqueza de la mexicanidad.

Fotografías que datan de 1937 a 1946 y que permitirán a los espectadores confluir en horizontes de miradas, afectos y encuentros entre ambos artistas.

Muestra

La muestra se compone de instantáneas de la vida cotidiana de Frida Kahlo, en las que aparece sola, en retratos, con su familia, con su esposo Diego Rivera y con amigos.

El visitante podrá encontrar entre las imágenes conocidas fotografías de la pintora mexicana, como el retrato de “Frida en el banco blanco”, “Frida con rebozo magenta”, “Frida y Diego” o “Frida con Nick”.

Además, se exhiben fotografías de cartas que la artista intercambió con el fotógrafo húngaro, así como obras de Kahlo inmortalizadas por Muray. El vínculo afectivo entre Muray y Kahlo queda visible en cada fotografía.

“Este fotógrafo tomó unas imágenes de Frida realmente únicas, de alguien que está enamorado”, señala a Efe Nochebuena.

Muray (1892-1965) es considerado pionero en la fotografía de retrato a color. Originario de Hungría, trabajó en Nueva York como fotógrafo comercial y de moda.

En su trayectoria profesional capturó a celebridades del mundo político, literario, musical y artístico como Marilyn Monroe, David Herbert Richards Lawrence, Anna May Wong y Gloria Swanson, entre otros.

Ícono

Kahlo fue una de las modelos con las que más trabajó; sus retratos son mundialmente conocidos y se caracterizan por el uso del color.

“Nickolas Muray fue uno de los artistas de la cámara que desempeñó su labor en la apuesta por el color para destacar a la pintora mexicana como mujer y figura pública de aquel tiempo”, señaló en la presentación de la exposición.

La exhibición es organizada en conjunto con Nickolas Muray Archivos Fotográficos y se distribuye a través de GuestCurator Traveling Exhibition.

Ciudad de México.- El tenor mexicano Javier Camarena regresará al Palacio de Bellas Artes con la “Gala Rossini”, evento en el que le cantará a México y será a beneficio de los damnificados por los sismos de septiembre de 2017.

Para este concierto, Camarena se hará acompañar del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Srba Dinic, así como de jóvenes cantantes invitados, para interpretar arias, dúos, tríos y oberturas orquestales de las óperas más renombradas de Rossini.

Con esta gala, que se llevará a cabo en dos sesiones: el jueves 12 de abril a las 20:00 y el domingo 15 a las 17:00 horas en la Sala Principal, se recordará el 150 aniversario del compositor italiano Gioachino Rossini.

De acuerdo con un comunicado, entre los invitados se encuentran: la soprano Anabel de la Mora, la mezzosoprano Guadalupe Paz, el barítono José Manuel González Caro y el bajo-barítono Rodrigo Urrutia.

Tras su presentación en México, Javier Camarena viajará a Estados Unidos, toda vez que tiene programadas ocho actuaciones en el Metropolitan Opera de Nueva York en el papel de “Idreno” en la ópera “Semiramide” de Rossini.

Los Ángeles.- Una exposición sobre los nuevos hallazgos arqueológicos y otros objetos en Teotihuacán abrirá el próximo domingo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, en inglés).

El director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández, informó en entrevista, que la exposición se denomina “Ciudad y cosmos: Las Artes de Teotihuacán”.

Se trata, señaló, de una innovadora exposición con los nuevos hallazgos arqueológicos realizados en las tres grandes pirámides y en los principales conjuntos habitacionales de la antigua ciudad.

“Teotihuacán fue la ciudad que concentró el alcance de un gran Estado, una sociedad pluricultural, multilingüe, hegemonizada por este gran centro político, y del por qué hacia el siglo noveno de nuestra era declina, y después fue la primera gran ciudad que dio lugar a exploraciones arqueológicas”, anotó Prieto Hernández.

Vínculo cultural

Sobre la colaboración con LACMA, Prieto Hernández expresó que es fundamental construir vínculos fuertes con Estados Unidos de orden cultural en general, con California en particular, y con Los Ángeles, que es un pedacito de México y que es un fuerte vínculo emocional y cultural”.