Frases indignadas y fotos de blusas invadieron las redes sociales suecas el viernes, en apoyo a la directora destituida de la Academia sueca que otorga el premio Nobel de Literatura.

Muchos en Suecia, un país que se precia de promover la igualdad de género, están indignados porque dos mujeres de gran prestigio fueron obligadas a renunciar a puestos jerárquicos, efectivamente a consecuencia de los presuntos abusos sexuales de un hombre: Jean-Claude Arnault, una personalidad cultural respetada en el país.

Las renuncias coronan una semana en la que ha caído por tierra el prestigio de una de las instituciones culturales más famosas de Suecia. Tanto el rey de Suecia como la Fundación Nobel han exigido que la Academia ponga su casa en orden antes de manchar la reputación del premio Nobel en sí.

“Las batallas feministas se suceden a diario”, escribió la ministra de Cultura sueca Alice Bah Kuhnke, quien publicó una foto suya con una blusa similar a la que vestía la renunciante Sara Danius.

A ella se sumaron la ministra de Asuntos Sociales, Annika Strandhall, la actriz Helena Bergstrom y la diseñadora de modas Camilla Thulin a medida que crecía la indignación por la renuncia de Danius.

Danius, profesora de literatura de 56 años, renunció a la Academia Sueca el jueves por la noche después de una reunión turbulenta. Poco después, la Academia anunció la partida de la poeta y narradora Katarina Frostenson.

La membresía en la Academia es vitalicia y las renuncias son sumamente inusuales.

Frostenson es la esposa de Arnault y muchos en Suecia han señalado que es sexista castigar a una mujer por los presuntos abusos cometidos por su esposo.

En declaraciones a la agencia noticiosa sueca TT, Danius dijo que había aceptado ser la directora de la Academia “porque percibí el apoyo a la ambición de modernizarla de manera cauta pero consecuente”.

La semana pasada, tres hombres _Klas Ostergren, Kjell Espmark y Peter Englund_ renunciaron a la Academia después que ésta votó contra la destitución de Frostenson.

En diciembre, la Academia prohibió la asistencia de Arnault a un banquete Nobel después que el diario sueco Dagens Nyheter publicó denuncias de 18 mujeres de que las había atacado o violado.

Arnault ha negado todas las acusaciones.

La titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, confirmó que en una fecha sin definir se rendirá un homenaje nacional al ensayista y novelista Sergio Pitol, quien falleció el jueves.

La funcionaria acudió a los funerales del reconocido narrador y traductor, en Xalapa, Veracruz, y después de montar la primera guardia de honor adelantó que el reconocimiento será en el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

En representación de la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, Camacho expresó que “con la muerte de Sergio Pitol se pierde a un gran hombre de las letras mexicanas, en particular, y de la cultura nacional, en general”.

Precisó que la decisión de hacer un homenaje al Premio Cervantes de Literatura 2005 se consultó con sus familiares. “Tenemos que ser respetuosos con la decisión de la familia en este momento”, subrayó.

Lidia Camacho enfatizó que el escritor era un narrador de estricta prosa, traductor impecable y un ser humano sumamente generoso, razón por la cual, dijo, al INBA le compete preservar su legado literario entre todo tipo de lectores.

Aseveró que el también ganador de los premios Xavier Villaurrutia 1981, Latinoamericano de Narrativa Colima 1982, Herralde de Novela 1984, Nacional de Literatura y Lingüística 1993, de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999 e Internacional Alfonso Reyes 2015, así como de la Medalla Bellas Artes 2008, fue el embajador de otro tipo de literatura en este país y que gracias a él «conocemos a otros autores a los que difícilmente podríamos haber tenido acceso».

Recordó que en fechas recientes el INBA festejó sus 85 años de vida en el máximo recinto cultural del país -el Palacio de Bellas Artes-, en una mesa redonda en la que se recordaron anécdotas de su infancia y trayectoria como escritor y diplomático.

En su oportunidad el coordinador nacional de Literatura del instituto, Geney Beltrán Félix, señaló que el autor nacido el 18 de marzo de 1933 en Puebla y fallecido en la víspera en Xalapa, Veracruz, fue un gran visionario que abrió nuevos caminos en la literatura mexicana.

Foto: Archivo

El tenor mexicano Javier Camarena recibió ovaciones de pie en el primero de los dos conciertos que ofrecerá en el Palacio de Bellas Artes, a beneficio de damnificados en Ixtaltepec, Oaxaca, tras los sismos del pasado septiembre.

«Es una comunidad que ha sufrido mucho desde antes de que ocurrieran los sismos, aún hay muchas que hacer para reconstruir nuestro México», dijo.

Asimismo, dedicó «Dal tuo stellato soglio» de la ópera Moisés en Egipto de Rossini a los habitantes de ese municipio.

«Es una oración para todas las personas que siguen sufriendo por las catástrofes del pasado septiembre, pero también sufren de marginación y de desinterés». La obra fue interpretada por el Coro del Teatro de Bellas Artes por el bajo-barítono Rodrigo Urrutia, y por los cantantes Akemi Endo, Edgar Villalba y Mariel Reyes, miembros del Estudio Ópera de Bellas Artes.

El repertorio de la Gala Rossini, dedicada también a conmemorar los 150 años de la muerte del compositor italiano, estuvo integrado por La urraca ladrona, El conde Ory, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, El señor Bruschino, Semiramide y La Cenicienta.

El cantante también estuvo acompañado por la soprano Anabel de la Mora, la mezzosoprano Guadalupe Paz y el barítono José Manuel; así como becarios del Estudio, Ariadne Montijo, Frida Portillo, Carlos Arámbula y David Echeverría, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Srba Dinic.

El concierto cerró con la interpretación de «Si, ritrovarla io giuro» de La cenicienta, aria con la que en 2014 se convirtió en el tercer cantante en los últimos setenta años del Metropolitan Opera House en ofrecer un bis, desde entonces ha recibido elogios de algunas de las casas de ópera más importantes del mundo, así como de la crítica especializada que lo ha calificado como el mejor tenor belcantista del momento.

La interpretación de esta aria que lo llevó a los cuernos de la luna, provocó aplausos por varios minutos de la audiencia. La gala concluyó con el coro de El barbero de Sevilla.

La siguiente función se llevará a cabo el próximo domingo y también será a beneficio de los habitantes Ixtaltepec. La Fundación Duerme Tranquilo A.C. será la encargada de entregar la recaudación.

A partir de esta noche y hasta el próximo 25 de junio se exhibe la primera Bienal de Arte Huichol en un reconocido hotel del poniente de la Ciudad de México.

Al inaugurar la exhibición, autoridades culturales y promotores del arte destacaron la creatividad de los artistas que participan en la Bienal, que busca exaltar el espíritu del pueblo Wixárika, a través de piezas intervenidas por creadores de municipios como San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit), entre otros.

La Expo-venta está integrada por piezas en gran formato en fibra de vidrio con chaquiras o diseños en estambre. Sorprende una pieza gigantesca en forma de Rinoceronte que incluye más de 4 millones 200 mil chaquiras de vidrio.

Además de rinocerontes, se pueden observar elefantes, cráneos, un ataúd, venados, autos de carreras, cascos de motociclista, perros, intervenciones en bicicletas y cuatros con la cosmovisión de la cultura Huichol.

Las obras, informaron los promotores de la Bienal, pueden ser adquiridas. Cabe mencionar que un jurado evaluará la creatividad de las piezas y habrá un primer lugar, el cual se hará acreedor a mil dólares.

El jurado lo integran el doctor Johannes Neurath, director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología e Historia; el doctor Antonio Saborit, director general del Museo Nacional de Antropología e Historia, y la doctora Regina Lira, Jefa de Investigación Antropológica del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Así como el maestro Juan Carlos Pereda, subdirector de Colecciones del Museo de Arte Rufino Tamayo, y el maestro Francisco Benítez de la Cruz, pedagogo rural.

Como parte de las actividades de la Bienal, el próximo sábado se llevará a cabo un festival musical, cultural y gastronómico. Además tendrá lugar un bazar en el que se podrá conversar con los artistas huicholes, cuyo arte ha trascendido las fronteras y actualmente exhiben en el extranjero.

Ciudad de México.- Sergio Pitol, el escritor mexicano celebrado con el máximo premio de la literatura hispana, y cuyo tránsito por la ficción, el ensayo y la traducción le valió ser considerado por algunos como un “alquimista” de las letras, falleció. Tenía 85 años.

Familiares y Alberto Salamanca, vocero de la Secretaría de Cultura, informaron que el autor mexicano murió ayer por la mañana en su casa en Xalapa, estado de Veracruz, de causas naturales.

Narrador, ensayista, traductor y diplomático, Pitol fue considerado una de las grandes plumas de las letras mexicanas y logró algunos de los mayores premios literarios, incluido el Cervantes en 2005.

Premios

Además, obtuvo el Premio Nacional de Literatura de México en 1983 y el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo en 1999, entre otros reconocimientos.

Entre sus obras se destacan “El tañido de una flauta”, “Juegos florales”, “El arte de la fuga”, “La vida conyugal” y “Domar a la divina garza”. Asimismo, dedicó sus esfuerzos literarios al cuento, reuniendo sus relatos en títulos como “No hay tal lugar” y “Nocturno de Bujara”.

Su primo Luis Demeneghi, quien dijo que consideraba a Pitol más que un hermano, señaló que el escritor tenía desde hace un tiempo problemas renales y que se sometió a una cirugía el año pasado.

“Yo creo que fue uno de los grandes escritores que tuvo Mexico, en el siglo pasado y en este siglo”, dijo Demeneghi. “‘El Mago de Viena’ es realmente una obra maestra”.

Vivacidad, humor y libertad

De hablar pausado y profundo, Pitol solía vestir elegantemente con trajes sastre, mientras que su escritura irradiaba vivacidad, humor y libertad.

Dividía su literatura en etapas, comenzando por la severa, con un tono trágico en los personajes; la de su llegada a la capital y los viajes por el mundo; la de la parodia; y la de la literatura como narración que tiene un poco o mucho de otros géneros, de la imaginación y de la realidad, con ensayos que se vuelven relatos y novelas que tienen ensayo. Era un maestro en lograr esa alquimia literaria.

Historia

Nacido el 18 de marzo de 1933 en la ciudad de Puebla, en el centro de México, pasó su infancia en el pueblo de Potrero, Veracruz, en el este del país, lo que lo marcó de por vida.

Los abuelos paternos y maternos de Pitol habían inmigrado de Italia a Veracruz. Antes de que cumpliera 6 años su padre murió de meningitis y su madre ahogada al poco tiempo (en sus entrevistas Pitol variaba la edad que tenía cuando ocurrieron los hechos). También tenía una hermana que falleció a las dos semanas del deceso de su madre. Tras estos acontecimientos Pitol contrajo malaria, lo que le hizo tener problemas de salud por varios años.

Ensayista y traductor, estudió Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y fue titular de esa carrera en su alma máter, en la Universidad Veracruzana de Xalapa y en la Universidad de Brístol.

Pitol y su hermano Ángel se fueron a vivir con su abuela materna y ella fue la que lo acercó a los libros apenas aprendió a leer, además de que contaba que no le ponía ninguna censura, por lo que leía lo que quería.

Acervo

Además de Julio Verne, a los 12 años sabía de Charles Dickens y Robert Louis Stevenson y ya había leído “La guerra y la paz”. A los 17, su acervo incluía también a Marcel Proust, William Faulkner, Thomas Mann y Franz Kafka.

Estudió derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero prefería ir de oyente a la facultad de Filosofía y Letras, donde continuó su formación. Fue diplomático, una faceta que le permitió ser consejero cultural en las embajadas mexicanas en Varsovia, Budapest y Moscú. También fue embajador de México en Checoslovaquia y agregado cultural en París.

Tradujo a grandes como Jane Austen, Henry James y Joseph Conrad, así como a los autores polacos Kazimierz Brandys y Witold Gombrowicz. “No conozco mejor enseñanza para estructurar una novela, que la traducción”, escribió el propio Pitol en “Una autobiografía soterrada”, publicada en 2011.

Sufre de afasia

En sus últimos años Pitol había sufrido una afasia que le impedía hablar normalmente. Fue ingresado a terapia intensiva en febrero de 2015 por un problema intestinal, que requirió atención especializada.

Escribió a mano

Todas sus obras las escribió a mano y en papel, porque siempre consideró que el lápiz era una extensión de su brazo y de sí mismo, con la que transmitía todas sus emociones.

Elena Poniatowska/ Foto: Archivo

«Estaba tan enfermo que finalmente es una liberación», dice Elena Poniatowska al hablar de Sergio Pitol, su amigo fallecido la mañana de este jueves y a quien despide con el recuerdo de su gran sentido del humor y con el regalo de la amistad compartida.

«Fueron muchísimos años de amistad a través del tiempo. Yo lo vi a él en Polonia, pero compartimos la amistad a través del tiempo, yo no sé si tenga cartas de él o no, pero las podría buscar, pero a través del tiempo él fue un gran viajero, él se fue de México durante muchos años. Ya con los años él ya no viajaba. Durante tres o cuatro años él fue a Cuba varias veces porque allá le dieron la posibilidad cuando él empezó a perder el habla que le veías en los ojos; estabas platicando y de repente buscaba una palabra y no la encontraba, le veías un relámpago de angustia en los ojos, tremendo, y entonces tú buscabas la palabra y muchas veces le atinabas, de conocerlo, y entonces ya hacía una gran sonrisa y seguía», recuerda Poniatowska.

Más que los últimos años oscuros, donde dice que ella ya no lo vio, la última vez que lo visitó hará unos tres o cuatro años, cuando él todavía estaba bien; Elena recuerda momentos luminosos como cuando se preparaba para recibir el Premio Cervantes 2005.

«Gracias a Dios o gracias a la Providencia o gracias a México o a lo que tú quieras, cuando él se sacó el Cervantes todavía estaba muy bien, y además le dio una gran alegría, se preparó casi como un muchacho, como si fuera a casarse; se fue y se compró dos trajes de calle y un traje de vestir para recibir el premio. Estaba jubiloso, yo comí con él varias veces antes de que se fuera a la Alcalá de Henares; no fui a España, pero era una dicha enorme», expresa la escritora.

Elena Poniatowska recomienda leer «El mago de Viena», obra de la que Pitol se sentía muy orgulloso. «Él me dijo: ‘Yo me saqué el Cervantes por el libro ‘El mago de Viena’. Para recordarlo recomiendo ese libro, me gusta muchísimo. Él nunca escribía diálogos, jamás, no ponía diálogos, no le gustaba, todo lo hacía de corrido, tas, tas, tas; decía que no tenía facilidad para escribir y qué sufría. Pero escribió mucho para no tener facilidad».

Elena recuerda que Sergio Pitol adoraba a Monsiváis y a Luis Prieto: «Eran tres que siempre estaban juntos y hacían maldades en las fiestas. En una fiesta me acuerdo que rompieron todas las esferas del árbol de navidad, a mí eso no me gustó nada. Una travesura de los tres y reían mucho. Ellos eran muy cómplices».

La escritora y periodista recuerda también lo que significó ese premio para Xalapa y para Veracruz. «Desde el gobernador para abajo, caminar en la calle era muy difícil, todos salían, lo abrazaban, lo besaban, le daban la mano, era una cosa tremenda, al final él sabía un camino y me decía ‘no nos vayamos por el parque, te voy a llevar por unas callecitas escondidas para no encontrar a la gente’ porque ya era demasiado, ya era un rockstar de Xalapa», dice Elena, la amiga de Pitol, de Carlos Monsiváis y de José Emilio Pacheco.

Justo eso le sorprende más que la muerte de Sergio Pitol, el ver que sus amigos se han ido y ella los ha visto partir. «A Sergio Pitol le llevo un año, pero a los demás les llevaba como tres o cuatro años y que yo esté viva y ellos estén muertos me asombra, me deja muy turulata. Me deja diciendo ‘¿y ahora, qué paso?’ A lo mejor digo ‘bueno, a lo mejor ya me va a tocar, me tengo que apurar, me tengo que apurar'».