NUEVA YORK (AP) — Billy Porter sabía en lo que se estaba metiendo cuando seleccionó un amplio vestido-esmoquin para la gala de los Oscar.

«La gente se sentirá realmente incómoda al ver mi trasero negro en un vestido de gala, pero eso no es problema de nadie más que mío», dijo el artista a Vogue antes de recorrer la alfombra roja de los Premios de la Academia el domingo.

La declaración del actor y cantante ganador de un premio Tony fue tanto profética como refutada. Hubo abundancia de elogios para el esmoquin de terciopelo con falda súper amplia creado por Christian Siriano, y también ira ante la idea de que un hombre afroestadounidense en un vestido fuera una amenaza para la masculinidad negra.

Fue exactamente la conversación que Porter esperaba provocar, no para ganarse un odio virulento sino para ayudar a promover la idea de que todos merecemos respeto, independientemente de la raza y el género.

«Estaba listo para crear la conversación», dijo Porter a The Associated Press en una entrevista telefónica el lunes, al día siguiente de los Oscar. «Tenemos que enseñarle a la gente cómo tratarnos, tenemos que enseñarle a la gente cómo querernos, tenemos que enseñarle a la gente cómo respetarnos, y la única manera de hacer eso es respetándonos a nosotros mismos».

Porter, el astro negro y gay de la serie de FX «Pose», pasó varias temporadas usando la moda como arte político, como él lo describe. Hubo vestidos previos, y la ayuda de grandes nombres como Tom Ford y Michael Kors en las últimas semanas, junto con un pequeño grupo de diseñadores que abrazan una mayor fluidez de género en sus colecciones y estuvieron felices de vestirlo desde un principio.

Como un nominado a los Globos de Oro, el traje de pantalón de Porter creado por Randi Rahm, que incluyó una enorme capa plateada con forro rosado y adornos florales, llamó la atención, pero el apoyo y desdén luego que el artista de 49 años llegó con su falda a la ceremonia de los Oscar llevó el debate a la estratósfera.

Porter entiende dónde se originaron las ideas sobre la masculinidad negra, y también cuán tóxicas éstas pueden ser. Él y su estilista, Sam Ratelle, también se dan cuenta de lo rígidos que pueden ser los tabúes sobre género y quieren ayudar a derribar esas barreras.

«Esto se remonta hasta las primeras emasculaciones, que fueron en la esclavitud, así que la única manera de superarlo en cierta forma es siendo el más fuerte y más masculino y el más poderoso y ahora, lo que se ha vuelto tóxico», dijo Porter. «Y no creo que sea solo gente negra. Creo que son los hombres en general. Cada etnia tiene su propia versión de esto».

A Porter no le hacen mella las críticas negativas.

«Los comentarios no son problema mío. Lo que la gente piense de lo que yo hago no es problema mío. Yo ya viví eso», dijo. «Estoy metido en mi propia autenticidad y toda la idea es que tienes que respetarme tanto como yo te respeto a ti. Si no te gusta, vete para otro lado. No tienes que mirar. No se trata de ti. No entiendo por qué el que yo me ponga un vestido cause tanto conflicto en tu vida».

Ratelle dijo que comenzó a trabajar con Porter hace cerca de un año.

«Me dijo, ‘Quiero ser una obra de arte andante’, y partimos de ahí», dijo Ratelle. «Ha sido realmente increíble trabajar con un montón de diseñadores maravillosos. Randi Rahm ciertamente fue totalmente abierto. Issey Miyake fue fantástico para el espectáculo en el Radio City (Porter fue un estudio en blanco). Christian Siriano, el hecho de que hizo este traje a la medida en una semana, fue increíble tras decir, ‘Absolutamente. Sin duda lo haremos’. Michael Kors ha sido el ser humano más amable. Lo mismo Tom Ford».

Porter dijo que esto es apenas el comienzo de la conversación que quiere impulsar.

«La gente de hecho está escuchando», dijo. «Espero que esto abra un diálogo sanador. Siempre seguiré siendo yo. Si hay algo que he aprendido en los 49 años que he vivido en este planeta, es que ser auténtico es la única versión de la historia que cada uno debe ser».

Porter siempre ha sido un amante de la moda. Este año, fue un embajador del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos para la semana de la moda masculina en Nueva York y asistió a múltiples desfiles que incluyeron una variedad de looks, desde tradicionales hasta de género fluido.

Ahora que la temporada de premios ha terminado, y el ciclo de semanas de la moda está culminando en París, Porter dijo que seguirá usando lo que le guste, con un gran número de diseñadores a bordo para apoyarlo.

«Antes de los Globos de Oro era difícil», dijo de las opciones disponibles para él. «Pero después de los Globos de Oro no ha sido difícil. Uno trabaja con la gente que trabaja con uno. Uno pasa por las puertas que están abiertas. Yo jamás he sido un mendigo».

En la vida real, o al menos durante la transmisión en vivo de los Oscar, Helen Mirren pareció lista para el cambio. La actriz señaló que tanto ella como Jason Momoa, con quien presentó un premio, vistieron de rosado.

«Esto solo demuestra que por estos días un dios hawaiano y una mujer inglesa madura de hecho pueden usar el mismo color, ¿no es así? Ambos podemos vestir rosado», dijo entre aplausos.

Y Momoa coincidió: «Finalmente. Los tiempos están cambiando».

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón anunció que cerrará las redes sociales y los libros por un rato, luego de la intensa gira de trabajo y promoción que realizó con su película “Roma”.

Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre del año pasado, Cuarón inició una exhaustiva promoción internacional y exhibición de su filme en blanco y negro con las memorias de su vida.

“Gracias, gracias, gracias, gracias, gracias por el inmenso apoyo a ROMA. Siento como cuando comienzan las vacaciones de verano después de tareas intensas e interminables exámenes. Voy a cerrar los libros y las redes sociales por un rato. Gracias, gracias, gracias”, escribió en su cuenta de Twitter @alfonsocuaron.

Entre los premios más destacados que obtuvo con la cinta ambientada en la década de los 70 en la Ciudad de México, están tres premios Oscar, dos Globos de Oro y cuatro galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA).

Con un derroche de energía, el puertorriqueño Marc Anthony y el español David Bisbal emocionaron al público con sus éxitos en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile.

Con sus mejores pasos de salsa y acompañado de un grupo de 15 músicos, Marc Anthony mantuvo al público de pie en la Quinta Vergara durante su concierto en el que combinó sus éxitos más movidos con sus baladas románticas.

«Valió la pena» fue el tema con el que inició el artista, quien lució un elegante traje negro, camisa blanca y gafas de sol durante su actuación.

«No hablo mucho, vine a cantar” y “no hay ningún lugar en el mundo que se sienta como estar en Viña. Llegué tres días antes para apreciar el ambiente que se crea», fueron algunas de las frases que el intérprete de «A quién quiero mentirle» dirigió a su público.

En el escenario de la Quinta Vergara ofreció un repaso de su discografía, desde las baladas «Vivir lo nuestro» (1994) y “Hasta ayer” (1995), hasta «Si te vas» (1998), «Flor pálida» (2002), uno de sus temas favoritos, y «Ahora quién» (2004).

Cuando interpretaba la canción “¿Qué precio tiene el cielo?”, una fan subió al escenario para tomarse una selfie y una vez que el artista posó y bailó unos segundos con ella, concluyó su canción y agradeció el cariño de su público.

El artista también deleitó con “¿Y cómo es él?”, del cantautor español José Luis Perales, que ambos interpretaron en la última visita a este festival en 2012, y concluyó su actuación con su mayor éxito “Vivir mi vida”.

A su vez, el cantante español David Bisbal sedujo a los presentes con sus movimientos de cadera, gesto que correspondió el público al seguir el ritmo de todas sus canciones.

Durante su actuación, que abrió con el tema “Quién me iba a decir”, el artista recordó a su familia en Almería, de la que ha estado alejada por su gira de presentaciones en Estados Unidos, y en diversas ocasiones agradeció a los chilenos la entrega con su música.

En su repertorio incluyó “Antes no”, así como sus últimos dos sencillos: «Perdón» y «A partir de hoy», en el que colaboró con el artista colombiano Sebastián Yatra, quien se subió al escenario para acompañar al artista español.

Al comenzar a entonar la balada «Dígale», los asistentes se entregaron a Bisbal y cantaron la mayor parte de la canción; después siguió “Mi princesa”, con la que subió la intensidad de las emociones.

Con «Bulería» y «Ave María» el intérprete español, quien vistió un traje blanco, cerró su exitosa presentación en el escenario que lo vio nacer en el festival del año 2003.

El director mexicano Alejandro González Iñárritu presidirá el jurado de la 72 edición del Festival de Cannes, que se celebrará entre los próximos 14 y 25 de mayo, anunciaron este miércoles los organizadores.

Iñárritu será el primer artista mexicano en ocupar ese puesto y sucederá a la actriz australiana Cate Blanchett, cuya edición premió con la Palma de Oro al cineasta japonés Hirokazu Kore-eda por «Shoplifters».

«El Festival de Cannes ha sido importante para mí desde el principio de mi carrera. Estoy honrado y contento de volver este año e inmensamente orgulloso de presidir el jurado. El cine corre por las venas del planeta y este festival es su corazón», dijo el director en un comunicado de la organización.

Tanto el presidente del certamen, Pierre Lescure, como su delegado general, Thierry Frémaux, consideraron que, a través de la presencia del autor de «Babel» o «Biutiful», presentadas en competición en 2006 y 2010, respectivamente, Cannes celebrará a todo el cine mexicano.

«Además de ser un cineasta valiente y un autor siempre sorprendente, Alejandro es también un hombre de convicciones, un artista de su tiempo», añadieron sobre el mexicano, que en 2017 presentó fuera de competición el proyecto artístico de realidad virtual «Carne y arena».

La historia de Iñárritu con el certamen se remonta al año 2000 con «Amores Perros», presentada en la Semana de la Crítica, un apartado paralelo.

«Babel», una cinta de historias entrelazadas protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal, le valió seis años más tarde el premio a la mejor dirección y el honor de ser el primer mexicano en recibir esa distinción.

Con «Biutiful» triunfó su protagonista, el español Javier Bardem, que obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina.

Iñárritu, de 55 años y ganador de cinco Óscar, «es uno de los cineastas más reconocidos y respetados del mundo», añadió la organización sobre el artista, autor de una destacada filmografía que incluye obras como «Birdman», «21 Grams» o «The Revenant».

Los Ángeles.- Más de tres décadas de rock, compromiso político y tremendo éxito internacional no han frenado la “adicción” a la carretera de Maná, el grupo mexicano que, en la presentación de su gira “Rayando el sol”, dijo ayer a Efe que continuarán haciendo conciertos siempre que conserven “la pasión”.

“Actuar en vivo nos gusta mucho. Es una adicción, la verdad. Es una forma de vida, además de adicción. Es la manera en la que aprendimos a vivir, a comer, a soñar… Y a compartir, que la música al final se trata de eso”, señaló el vocalista Fher Olvera.

“Y lo seguimos amando. Ya estamos más viejos, pero seguimos con mucha pila, con mucha adrenalina. A la gente joven le gusta la banda, a los del medio, a los más viejos… a todos. Y creo que vamos a seguir dándole mientras tengamos ese entusiasmo, esa emoción, esa pasión”, agregó.

SHOW
La banda mexicana dio ayer un recital íntimo en Los Ángeles, para presentar los detalles de “Rayando el sol”, la gira con la que recorrerá Estados Unidos y Canadá de septiembre a noviembre y que supone su primera tanda de conciertos por estas tierras desde el Latino Power Tour
de 2016.

La ciudad tejana de Corpus Christi acogerá el próximo 4 de septiembre el concierto inicial de “Rayando el sol”, que toma su nombre de una de las canciones más famosas de Maná y que durante ese mes pasará por otras urbes estadounidenses como Dallas, Phoenix o San Diego.

CONCIERTOS
Los Ángeles, una ciudad con una gran comunidad de origen mexicano, tendrá cuatro oportunidades de ver a Maná en esta gira: dos en septiembre (los días 20 y 21) y dos en noviembre (los días 22 y 23).

Maná también actuará en Denver, Toronto, Chicago, Miami o Nueva York antes de bajar el telón de la gira el 27 de noviembre en la ciudad californiana de Sacramento.

Con un ojo en el futuro y otro en el legado de la banda, la gira “Rayando el sol” rinde homenaje a ese tema que cambió la historia de la banda, según explicó el batería Álex González.

“Nos abrió las puertas, no nada más en México, sino también en Latinoamérica y EE.UU. Fue un momento crucial porque, o pasaba algo en ese momento con esa canción, o ese álbum ‹Falta amor›, o de plano la banda iba a dejar de existir. La situación estaba muy mal. No teníamos trabajo, económicamente estábamos jodidos, y moralmente muy decepcionados porque no había apoyo para el rock en español», dijo.

“Pero nunca perdimos la fe. Teníamos esa ilusión y sueños de algún día, por lo menos, ser famosos en México, pero afortunadamente no tiramos la toalla y lo demás ya es historia”, agregó.

PREMIOS
Ganadores en 2018 del Premio Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, Maná, conjunto que también componen el guitarrista Sergio Vallín y el bajista Juan Calleros, han destacado a lo largo de su trayectoria por significarse políticamente por causas de todo tipo.

La semana pasada actuaron en Cúcuta (Colombia) en el “Venezuela Aid Live”, un festival que tenía como objetivo impulsar la entrada de ayuda humanitaria en ese país sudamericano.

Respecto a “Rayando el sol”, Olvera se refirió especialmente a los inmigrantes hispanos en EE.UU. y expresó que van a dedicar esta gira “a los ‘dreamers’ (soñadores)” y a “toda esa gente que ha hecho grande a este país”. “Este país, sin toda esta gente, no sería tan grande como es.

Esa es la mera verdad”, añadió el líder de Maná, que en numerosas ocasiones se ha declarado en contra de las medidas migratorias del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Con canciones como “Labios compartidos” u “Oye mi amor”, Maná dio ayer un concierto íntimo para unas decenas de seguidores en las oficinas de Live Nation, promotora de la gira, en Los Ángeles, una ciudad que, según Olvera, es como “una segunda casa” para la banda después de
Guadalajara, México.

Ciudad de México. – “La Reina del Sur 2” ya tiene fecha de estreno y será el 22 de abril cuando se pueda ver a Kate del Castillo nuevamente encarnando a Teresa Mendoza.

En un video, en la cuenta de Instagram de la cadena Telemundo, se hizo el anuncio mientras se observan diferentes imágenes de la primera temporada.

En un segundo video, es Kate quien anuncia, sumamente excitada, que la serie basa en el libro escrito por Arturo Pérez Reverte llegará muy pronto a las pantallas de todo el mundo.

“Hola cómo están todos, KDClovers (fans) les mando muchísimos besos, KDClovers y a todos los fans de La Reina del sur, ¿qué creen? Les tengo… estoy igual de emocionada, pero ¿qué creen? Que ya tenemos fecha del regreso de La Reina del sur”, comentaba la actriz en una actitud emocionada tanto que gritó la fecha.

TRAMA
La primera parte concluyó cuando Teresa queda protegida por las leyes estadounidenses en el programa federal de ayuda a testigos, así que le cambian su identidad y bajo al nombre de María Dantes buscaba tener una vida normal para cuidar a su hija Sofía, sin embargo, en la nueva temporada todo cambiará y ahora tendrá que huir para salvar la vida de ella y de su pequeña.

Para revivir como todo empezó, Telemundo transmitirá “La Reina del Sur: Edición Especial Primera Temporada” a partir del lunes 4 de marzo. Este programa también estará disponible en todas las plataformas a través de Telemundo App, VOD y Telemundo.com con subtítulos en inglés.

“Me siento de nuevo como en casa”, expresó, protagonista de la serie “La Reina del Sur”. “Teresa significa mucho para mí. Es el papel que me permitió conquistar este medio de una manera que repercutió en
mi vida”.

EPISODIOS
“Me complace que el público tenga la oportunidad de ver en la edición especial de la primera temporada cómo empezó todo. Entenderán por qué la serie original sigue como líder en este género. Pero deben saber que la nueva temporada es todo esto y más. Mucho, mucho más de lo que el público exige de la televisión hoy en día”, manifestó Kate.

Su primera temporada, de 63 episodios, comenzó a transmitirse el 28 de febrero de 2011 en Telemundo. La serie seguía la historia de Teresa Mendoza, una mujer a cargo de un exitoso negocio de tráfico de drogas, a la que apodan “La Reina del Sur”.

Además de Kate, en la primera temporada actuaron Rafael Amaya e Iván Sánchez (conocido como “El Gallego” y con quien Teresa tenía un romance). Al final de esa primera temporada no quedó muy claro qué pasó con Mendoza.

Del Castillo regresó a México en diciembre de 2018. La actriz no había pisado el país durante tres años, pues fue en esa época que el gobierno la investigaba luego de saberse que sostuvo un encuentro con el narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán.